Archivi Digitali del Contemporaneo

Il rapporto fra il Living Theatre e Napoli ha inizio nel1965.La compagnia americana di teatro off porterà in scena alcuni fra i suoi più importanti spettacoli, stabilendo un rapporto e un’intesa speciale non soltanto con la città di Napoli, ma con molte altre realtà dell’area campana. Durante il lavoro di archiviazione e digitalizzazione si è arrivati a identificare ben 28 luoghi in Campania dove il Living si è esibito, di cui si dà notizia, restituendo così un’informazione aggregata che mancava nella bibliografia di riferimento sulla storia della loro presenza in Campania.

La mostra Castelli in aria. Arte a Napoli di fine millennio documenta le esperienze più significative nel campo dell’arte contemporanea degli ultimi decenni del XX secolo, proposte e sostenute dalle gallerie napoletane. Castelli in aria rappresenta il primo esperimento espositivo di apertura del castello alle arti contemporanee e alla collaborazione con realtà pubbliche e private della città.

La mostra Rewind. Arte a Napoli 1980-1990 (2014-2015) approfondisce le vicende artistiche in città degli anni Ottanta, decennio particolarmente fertile di esperienze. Riunendo opere di artisti italiani e internazionali, l'esposizione offre uno spaccato di quanto avvenuto a Napoli tra spazi istituzionali e iniziative private, mettendo in luce la vivacità delle ricerche artistiche. A seguito della mostra, alcune delle opere esposte rimangono in collezione al Museo Novecento a Napoli, ampliando il precedente limite temporale dal 1980 al 1990, nello spirito della sua vocazione di museo “in progress”.

“Un'Opera per il Castello” è il concorso dedicato ai giovani artisti italiani o attivi in Italia, attraverso cui Castel Sant'Elmo si rivolge alle nuove generazioni e incrementa la sua collezione permanente di opere site-specific.

Il 13 novembre 1971 si apre alla Modern Art Agency - come allora si chiamava la galleria fondata da Lucio Amelio a Napoli nel 1965 - la prima personale di Joseph Beuys in Italia. Una mostra evento. Portare in Italia, a Napoli, l’artista tedesco, considerato uno dei più interessanti del momento, fu per Lucio Amelio un successo, ma anche un momento di grande visibilità nel mondo dell’arte internazionale.

La storia della collezione Terrae Motus è legata alla figura del gallerista napoletano Lucio Amelio (1931-1994), che dopo i tragici avvenimenti del terremoto in Irpinia del 23 novembre 1980, decise di rispondere alla forza distruttrice della natura con quella creativa dell'arte. Con una sorta di chiamata all'appello cominciarono ad arrivare a Napoli, nella sua galleria di piazza dei Martiri 58, imponenti installazioni, sculture e tele a firma dei più grandi nomi dell'arte italiana ed internazionale di quegli anni. Così nasce Terrae Motus, una delle raccolte di arte contemporanea "a tema" più note al mondo.

Lucio Amelio, nei suoi 30 anni di attività, ha segnato profondamente il panorama artistico nazionale e internazionale. Con il suo incessante lavoro ed il suo carattere deciso e innovatore, ha portato a Napoli nella sua galleria personalità come Beuys, Warhol, Rauschenberg e, nello stesso tempo, scoperto numerosi e giovani artisti. Ha collaborato con le istituzioni promuovendo mostre al di fuori della galleria e creato il progetto Terrae Motus. A tutto ciò, ha affiancato un'attività editoriale, che completa la documentazione, fornendoci ulteriori informazioni sull'intenso percorso svoltosi dentro e fuori la galleria.

Marcello Rumma dà vita a Salerno, nel dicembre 1968, alla casa editrice Rumma Editore. Un progetto  di “editoria minore”  che dal  Sud d’Italia propone una selezione di pubblicazioni di nicchia ma con ambizioni internazionali dichiarate: rendere disponibile per la prima volta in traduzione italiana il lavoro di scrittori e filosofi europei. Rumma, il giovane imprenditore salernitano, affida al filosofo Aldo Masullo, ai critici d’arte Filiberto Menna e Renato Barilli, l’impostazione delle collane editoriali.